Il 2021 verrà ricordato per essere occorso in un momento di difficoltà e smarrimento mai sperimentato dal mondo occidentale moderno», riferisce Luca Azzetta nel suo saggio che verrà presentato più avanti. Eppure, da tale oscuro "smarrimento", il Settecentenario della morte di Dante ha diffuso in tutta Europa uno splendore culturale memorabile, attraverso i numerosi eventi letterari e artistici organizzati. In particolare, nei paesi di lingua romanza, dalla Francia, alla Spagna, al Portogallo, il 2021 ha celebrato ampiamente il Sommo Poeta e il suo valore simbolico di «profeta di speranza e testimone della sete di infinito insita nel cuore dell'uomo» 1 , così definito da papa Francesco nella Lettera Apostolica Candor lucis aeternae presentata in occasione del Settecentenario dantesco.Dei festeggiamenti francesi vogliamo ricordare la partecipazione dell'Istituto Culturale Italiano di Parigi, in collaborazione con il Centro italiano per il libro e la lettura (CEPELL) del Ministero della Cultura e il settimanale "La Lettura" del Corriere della Sera, al progetto Dante nel mondo, con una lettura del primo canto del Paradiso tradotta in francese da Danièle Robert e commentata dal professore emerito Bruno Pinchard (dell'Università Jean-Moulin-Lyon iii) e Franco Costantini
The comparative method in literature, as it has been conceived in the romantic milieu, has always considered analogy, similarity, exchange, as the main reference criteria in criticism. Such criteria are partly due to a political (and ideological) perspective that we tend to apply to the phenomenon of art production. Our reference model is in fact the modern social exchange of men and things in liberal society. Nevertheless, hermeneutic profitability in art is mostly based on distinction and mimetic rivalry. Les études comparées sont, comme on sait, une invention récente, qui ne remonte qu'au XIX e siècle. C'est à cette époque que mûrit également, à la suite de la Révolution de 1789, le « libéralisme en littérature », selon le mot si connu de Victor Hugo (Hugo 1889, 2). Au prix de quelques simplifications, force est de constater que cette pensée encourage l'assemblement, l'unité, l'identité des sujets au prix d'un substantif souvent très flou, celui de ‹ peuple ›. Pourtant, comme l'histoire culturelle de l'Occident nous a montré, l'histoire a souvent progressé sous la poussée d'une rivalité entre les membres d'une même communauté. Comme les études comparées progressent, elles aussi, sous la poussée de l'esprit dialectique, Ute Heidmann a tout récemment proposé une nouvelle approche vouée à explorer « le potentiel heuristique d'un type de comparaison qui renonce à l'universalisation des phénomènes littéraires et culturels en faveur d'une différenciation » (Heidmann 2010, 27 ; italiques de Heidmann). Certainement, ce genre de comparatisme n'est pas (ou n'est pas encore) gagnant. C'est bien cette perspective que nous allons adopter ici. Pour ce faire, nous nous proposons, tout d'abord, d'offrir une vision panoramique-certes non exhaustive : tout au plus indicative-de l'histoire de ces rivalités. Au début de l'âge moderne les arts étaient, pour ainsi dire, enfants. Sujets à l'Église, ils exerçaient leur tâche paisiblement, pense-ton. Un jour, ils se débarrassèrent de cette tutelle et atteignirent l'âge adulte. Et c'est ainsi qu'ils entrèrent en compétition l'un avec l'autre. Pour sortir de l'âge ‹ mythique › et entrer dans le vif de l'histoire, il faudra d'abord évoquer le célèbre ‹ paragone › ou ‹ parallèle des arts › qui, dès le XIV e siècle, et surtout au XV e , occupa Léonard de Vinci contre Michel-Ange, ou encore, à différents moments, ATeM 6,2 (2021) 2 Michela LANDI Rivalités mimétiques entre les arts : musique/littérature Pétrarque et Boccace ; Benedetto Varchi et Giorgio Vasari ; Cellini et Galilée, pour ne citer que quelques-uns de ces noms illustres (Fallay-Bauer 2009). Or, ce furent ces combats artistiques qui contribuèrent, semble-t-il, à l'affirmation et à la reconnaissance du statut de l'artiste dans la société, en conférant à l'art la valeur symbolique qu'on lui reconnaît encore à présent. La hiérarchisation des arts avait apparemment à cette époque sa justification dans la hiérarchisation sociale dont il était le reflet. Cette hiérarchisation abolie, en gros, avec la Révolution, il ne fut plus pour les...
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