GiannottiAs transformações estilísticas de Volpi a partir do emprego da têmpera são analisadas neste ensaio. Uma revalorização da noção de técnica é postulada para a pintura moderna e contemporânea.A obra de Alfredo Volpi será abordada neste ensaio a partir de uma questão técnica: a utilização da têmpera no final da década de 1940, justamente no período da consolidação do seu estilo e de sua palheta. Penso a técnica não como forma acadêmica, mas, como diria Francastel, uma forma de saber virtual que permite aos homens do Renascimento imaginar cidades ideais na pintura, inaugurando, assim, um modelo urbanístico baseado na perspectiva, que aos poucos transforma as cidades medievais, dispostas de modo caótico, em cidades modernas planejadas.Atualmente a técnica é entendida apenas sob a ótica da tecnologia; nota-se a ausência de um pensamento sobre as questões técnicas vinculadas à imaginação. É contra esse senso comum que teóricos como Argan irão demonstrar o sentido simbólico de uma inovação tecnológica como a cúpula da Catedral de Florença, assim como Francastel, que, em seu longo estudo sobre questões técnicas, relaciona-as com a imaginação e com o potencial utópico do homem. Na arte moderna, as análises restritas a procedimentos técnicos são raras e muitas vezes decepcionantes, pois ficam, na maioria das vezes, aquém dos estudos teóricos sobre arte. A arte moderna obrigou o artista a depurar sua técnica de modo solitário, até mesmo quando assume declaradamente certas influências.A técnica não se resume a um conhecimento sobre a fabricação homogênea de objetos utilitários. Já há algum tempo procurou-se estabelecer os critérios que distinguem a atividade do artista do artesanato, e, para isso, foi preciso reformular a noção de técnica. O artista, ao inventar novas regras e proporções na arte, não está simplesmente reproduzindo um saber artesanal; está criando uma nova técnica de abordar os materiais, formulando, assim, uma nova linguagem. Volpi passa a utilizar a têmpera quando sua pintura torna-se mais calcada na superfície da tela e a cor, por sua vez, passa a ter um papel predominante na formação do espaço.Volpi se aproxima da pintura italiana dos séc. XIII e XIV, em particular de Margaritone d´Arezzo, Giotto e Piero della Francesca, à medida que procura resgatar experiências espaciais anteriores à consolidação do espaço perspectivo e do emprego do chiaroscuro presente no alto Renascimento. A ênfase na dimensão construtiva na arte do século XX faz com que esses artistas passem a ser revalorizados. Em 1950, ao participar da XXV Bienal de Veneza, Volpi volta à Itália depois de 52 anos e faz cerca de16 visitas à capela de Scrovegni para
Em memória de Donatella Berlendis e Roberto Ventura Resumo: O artigo aborda a relação entre texto e imagem, bem como as diversas maneiras de se interpretar uma obra de arte. Na área de Poéticas Visuais, encontrar um discurso apropriado para a produção visual do aluno se torna um dilema recorrente. Este texto surgiu de anotações feitas durante dois cursos ministrados na pós-graduação, nos três últimos anos.
Good afternoon, Before I start my lecture I would like to thank Farida Zaletilo and Asnate Silina from the Mark Rothko Art Centre and also David Anfam who kindly introduce me into this new world.
A revista “Ars”, do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Escola de Comunicação e Artes, Universidade de São Paulo, reúne trabalhos relevantes no debate da arte, produzidos no meio universitário ou fora dele. A revista propugna que as questões que envolvem uma escola de arte não devem permanecer restritas ao ambiente acadêmico, mas mobilizar o debate cultural para além dos muros da universidade e interrogar as próprias perspectivas da arte no contexto contemporâneo.
The “Ars” magazine, created by the graduate program in Visual Arts from Escola de Comunicação e Artes [School of Arts and Communication], at the University of Sao Paulo, gathers art relevant works by students at the university and outside of the academia. The magazine suggests that the issues involving an art school should not remain restricted to the academic environment, but should be taken as a cultural debate beyond the University walls and doubt art perspectives in a contemporary context.
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