The article makes a historical-critical panorama of authoritarianism in relation to theatrical production in Brazil, practiced by censorship agencies. From the political notion of "silencing" (Orlandi, 2007), this essay evokes the colonial origins of censorial authoritarianism, leading to the creation of the Brazilian Drama Conservatory (Rio de Janeiro, 1843). This controversial entity was the firstone, in the country, to be officially charged with the sanctioning censorship of the productions of the theater authors. The article highlights how the Portuguese authoritarian heritage, acclimatized in our territory, influenced uponthe creations in the field of the Arts of the Show in Brazil.
Poética(s): a criação artística em fricção com o(s) tempo(s) presente(s)Resumo Palavras-chave Keywords AbstractEste artigo parte do pressuposto de que os tempos históricos condicionam as composições poéticas, mormente as criações artísticas do campo das artes do espetáculo no Ocidente. Para tal empreendimento teórico, os princípios aristotélicos e seus conceitos foram requisitados e postos em diálogo com alguns filósofos da arte no século XX, a exemplo de Luigi Pareyson e Gérard Dessons. Assim, é objetivo deste trabalho arrematar as principais noções que tornam possível a interpretação dos processos criativos como sendo sujeitos às intempéries históricas, políticas e culturais do(s) tempo(s) presente(s). Tal reflexão pretende ser uma contribuição aos campos da teoria literária e da crítica teatral.Poéticas. Criação Artística. Processos Criativos. Tempo(s) Presente(s).
O presente texto é fruto de uma pesquisa que teve como plano de trabalho “Perspectivas metodológicas em arte-educação: o teatro de formas animadas na sala-deaula”, cuja finalidade foi investigar uma perspectiva metodológica para docente de Artes da cidade de Teixeira de Freitas-BA. A partir disso, propõe-se uma metodologia ao públicoalvo, aos professores e professoras de artes da educação básica do referido município, por meio do teatro de formas animadas (TFA), que é um gênero teatral que integra diversas modalidades: fantoches, teatro de sombras, máscaras dentre outras técnicas. A proposta oferece um recurso didático para as aulas de arte, que irá possibilitar a criatividade e autonomia por meio da experiência, permitindo a contextualização de diversos temas, desde conteúdos escolares a assuntos cotidianos. Trata-se de uma metodologia que surge da criação coletiva e que oferece aos professores-artistas um método que permite reunir a teoria e a prática da criação. A pesquisa convida esses profissionais à experimentação do teatro de formas animadas no processo de ensino-aprendizagem, como mediador para trabalhar o referido tema em seu cotidiano em sala. A pesquisa e análises teóricas sobre o assunto seguem com a criação e a elaboração de uma metodologia por meio de oficinas, visando propor uma abordagem de ensino que pode ser trabalhada de maneira interdisciplinar com um gênero teatral que traga uma diversidade de técnicas à sala de aula.
O presente artigo aproxima a dramaturgia de Plínio Marcos do pensamento do encenador francês Antonin Artaud. O naturalismo tardio de Plínio Marcos integrou-se com o momento político que o Brasil viveu antes e depois do golpe de 1964. Os principais fundamentos do Teatro da Crueldade calçam a aproximação entre as visadas sobre a arte da representação, como fundamentos do que se chama de poéticas da rebeldia.
Trata-se de um panorama histórico-crítico da censura às artes do espetáculo interpretada como prática política institucionalizada pelo Estado brasileiro notadamente durante os anos de ditadura militar (1964 - 1985). O recorte estabelecido elenca os eventos pré e pós-golpe de 64 até a abertura política, a promulgação da Constituição de 1988 com o suposto fim da censura, chegando ao cerceamento a espetáculos e exposições no território nacional pós-2016. A argumentação aventa os possíveis atavismos autoritários do passado e do presente político e social no Brasil, concebendo a censura às artes como sendo uma prática fomentada, entre outros, por setores conservadores da sociedade civil. Por fim, chega-se a uma possível leitura da censura como fenômeno histórico explicitando os elementos autoritários que rondam as artes no Brasil até os dias atuais.
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