Esta investigación profundiza en las relaciones entre la música y la publicidad y más concretamente analiza los contenidos o branded content musical producidos por marcas. El análisis de relación entre la música y la publicidad establece a priori una relación simbiótica que plantea un reto: la necesidad de crear el concepto musicidad para explicar cómo y por qué las marcas utilizan la música como vehículo de conexión con una audiencia que rechaza la publicidad convencional. Para ello, observamos qué tipos de sectores producen música y qué forma tienen los contenidos creados por las marcas. Con el objetivo de alcanzar el reto, seleccionamos una muestra de 165 contenidos musicales puestos en circulación por cien marcas distintas entre 2009 y 2013 y aplicamos un análisis cualitativo y cuantitativo. La investigación arroja resultados interesantes. Por un lado, las marcas apuestan por el videoclip como formato para conectar con los consumidores. Por otro lado, las marcas de moda son las más activas en la creación de contenidos musicales. Por último, se demuestra cómo las marcas se han introducido en el negocio de la industria de la música a través de la producción de contenidos musicales y de entretenimiento.
Los Ríos de Alice es un videojuego-app. producido por Delirium Studios y Vetusta Morla, una banda paradigmática de la autogestión y autoedición en la industria musical en España. Esta aplicación, que está disponible para diferentes plataformas, es la nave nodriza que ha dado lugar, entre otros contenidos, a un disco en formato físico y digital, diferentes videoclips y diversos vídeos generados por los usuarios que están alojados en internet y que expanden la narración audiovisual del videojuego. El objetivo principal de este artículo es analizar la producción y expansión transmedia de una aplicación que combina música y videojuego. En este sentido, los objetivos específicos apuntan, en primer lugar, a analizar cómo ha surgido y se ha producido este videojuego desde una base musical; en segundo lugar, observamos si se ha conseguido la expansión del relato musical en las diferentes plataformas por las cuales transita el relato de Alice. Por último, prestamos atención a la participación de los usuarios con la finalidad de analizar qué tipo expansión narrativa proponen sus vídeos.
149Fanáticas en serie. YouTube, cultura participativa y series de televisión: estudio comparativo de género RESUMENEl propósito es conocer si las mujeres son más activas que los hombres subiendo a YouTube vídeos relacionados con la ficción. Observamos qué vídeos generan más visualizaciones, y las diferencias entre los contenidos subidos en función del género. Metodológicamente, se trata de un análisis cuantitativo basado en una selección de los vídeos de YouTube relativos a las 21 series estrenadas en 2013 en las cadenas españo-las. El estudio exploratorio permite concluir que los vídeos subidos por hombres son ligeramente superiores a los subidos por mujeres, y alcanzan más relevancia y visualizaciones. Sin embargo, ellas superan a los hombres en la creación de contenidos elaborados e inéditos (fanmade). RESUMOO objetivo é saber se as mulheres são mais ativas que os homens subindo vídeos ao YouTube relacionados à ficção. Observa mos quais vídeos geram mais vistas, e as diferenças de conteúdo subido em função do gênero. Metodologicamente, é uma análise quantitativa com base a uma seleção de vídeos do YouTube relacionados à 21 séries estreadas em 2013 nas cadeias espa nholas. O estudo exploratório permite concluir que os vídeos subidos pelos homens são ligeiramente superiores aos subidos por mulheres, e con seguem maior relevân-cia e mais visualizações. No entanto, elas superam os homens na criação de conteúdo elaborado e inédito (fanmade).Serial female fans. YouTube, participatory culture and TV series: A comparative gender study Fãs em série. YouTube, a cultura participativa e séries de televisão: Estudo comparativo de gênero
Este artículo analiza el brand placement del top 30 de la lista de éxitos Billboard Hot 100 de 2016. Para ello se proponen los siguientes objetivos específicos: conocer qué artistas, marcas y productos aparecen en los hits internacionales; observar el tiempo que ocupan las marcas en los videoclips y analizar si las marcas se integran o se imponen forzando la narrativa del videoclip. La metodología —que combina técnicas cualitativas y técnicas cuantitativas— se inicia con un análisis de contenido que pretende medir la frecuencia y el modo en que las marcas son integradas en los videoclips. En segundo lugar, se aplica un análisis cualitativo con perspectiva semiótica para observar la integración de las marcas en el discurso audiovisual. La muestra se centra en la lista de éxitos Billboard, la más importante de la industria de la música a escala internacional en 2016, un año que destaca por la recuperación del sector discográfico. Los resultados apuntan que el videoclip se convierte en un soporte promocional de especial interés para las marcas y permiten confirmar que la presencia de las marcas varía desde un emplazamiento impuesto a una integración sutil, pero perfectamente reconocibles por la audiencia. Brand Placement in Billboard Hot 100 Music Videos: Brand Integration or Imposition? This paper analyses brand placement in the top 30 music videos on the Billboard Hot 100 chart in 2016. To that end, three specific objectives are proposed. First, the paper will identify the artists, brands and products that appear in these international hits. Second, the paper will focus on the duration of time occupied by the brands in the music videos. Finally, the article will examine whether the brands have been integrated into or, on the contrary, imposed on and forced into the narrative of the music video. The methodology, which combines qualitative and quantitative techniques, begins with a content analysis intended to measure the frequency and way in which the brands are integrated into the music videos. Then a qualitative analysis will be carried out from a semiotic perspective in order to discern the degree of integration or imposition of brands in the audiovisual discourse of the music video. The sample is drawn from the Billboard Hot 100 chart, which was the most important list in the international music industry in 2016, a year that stands out because of the recovery of the record industry. The results indicate that music videos have become an advertising format of special interest to brands and confirm that the presence of brands ranges from imposed placement to subtle integration, but that they are perfectly recognisable to the audience in either case.
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