Relatos íntimos de mulheres que sofreram abuso sexual têm emergido com frequência na internet. O artigo apresenta o caso de denúncia de estupro cometido por um dos integrantes da banda PWR BTTM, pertencente à cena de música punk queer nova-iorquina, que aconteceu há mais de um ano atrás. A partir do uso da Linguística Sistêmica Funcional (LSF), analisamos postagens no Twitter de pessoas que, antes da denúncia, se entendiam como fãs da banda. Argumentamos que houve uma quebra na “coerência expressiva” da mesma, que performava, tanto simbólica quanto materialmente, de modo a questionar padrões e comportamentos heteronormativos. Como resultado de tal ruptura performática, muitos dos fãs deixam de se identificar com a PWR BTTM e geraram um ambiente por afiliação online calcado nas trocas de experiência de ex-fãs desapontados.
Após a banda Apanhador Só fazer o lançamento da sua canção Linda, Louca e Livre, em agosto de 2017, Clara Corleone, ex-companheira de um dos integrantes do grupo, fez uma publicação em seu perfil pessoal no Facebook denunciando situações de abuso psicológico e violência física pelas quais teria passado ao longo do relacionamento. Ela teria sido motivada pela suposta associação que, naquele momento, a banda fazia com o movimento feminista latino-americano através da canção. O texto ganhou visibilidade e gerou uma significativa rede de debates, com características do que se entende como ciberacontecimento, provocando uma ruptura na coerência expressiva do grupo, na sua construção e performance identitária. Analisam-se aqui as afetações decorrentes desse processo através de postagens da banda, em sua página no Facebook, em relação ao ocorrido, bem como comentários a elas. Conclui-se que, para além de um processo de gerenciamento de crise momentâneo, com cancelamento de shows e tentativa de retratação por parte da banda, o acontecimento gerou repercussões possivelmente indeléveis, como o surgimento de ex-fãs.
The article presents a decolonial and intersectional approach to production and reception of The Motherload music video (2014) in the context of heavy metal culture and how female Black bodies are displayed in media culture. We discuss the feminist dichotomic approach on the objectification of female bodies and the defence of Black female empowerment in the performances recorded. Our debate focuses on racial and sexual hierarchies in the metal music scene and in The Motherload music video, using the female Black body as a means of gaining visibility and adherence to this scene where women are often sexually objectified in its social dynamics.
Em 2016, o rapper Kanye West lançou a música Famous, a qual ressaltou conflitos anteriores do cantor com diversas celebridades, principalmente com a cantora pop Taylor Swift. Realizamos a interpretação das implicações e dos atravessamentos condicionados à música apresentada e as situações em torno da mesma, buscamos compreender como os escândalos envolvendo Kanye repercutem midiaticamente, influenciando a imagem do cantor. Desta forma, objetivamos entender inimizades e situações de tensão entre celebridades como um ritual midiático e como peças importantes para o alcance e replicação constante da fama contemporaneamente.
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